martes, 28 de julio de 2015

Manos de AKENATÓN (1353 a.C) y NEFERTITI.


JUNTOS PARA LA ETERNIDAD
Nunca hasta entonces se había representado algo así , mostrar sentimiento o afecto no era habitual en el arte egipcio
La pareja estaba muy unida y no dudaban en hacerse representar juntos compartiendo momentos familiares, jugando con sus hijas o incluso en el entierro de una de ellas.

domingo, 26 de abril de 2015

domingo, 27 de octubre de 2013

La joven liebre.ALBERTO DURERO


 Capturada viva y encerrada en una habitación (en el ojo se refleja una ventana y la sombra del animal se proyecta sobre un pavimento liso), esta pequeña liebre de orejas erguidas por el miedo revela el amor de Durero a los animales y la portentosa capacidad de su pincel en lo minucioso, comparable sólo al lápiz de Leonardo. Obra maestra expresiva más aún que colorista, figura merecidamente y desde siempre entre las más conocidas y populares acuarelas del maestro.

lunes, 8 de julio de 2013

LA JOVEN GIOVANNA. D. Guirlandaio.



El retrato de Giovanna Torbanuoni es una obra realizada en 1488 por Domenico Guirlandaio.
Los elementos que aparecen representados con absoluto realismo tienen una lectura religiosa y de la nobleza y virtud de la dama. 
Así, la hilera de cuentas de coral rojo simboliza el amor a Cristo, y las joyas y el libro, ilustran las aficiones de las jóvenes de buena familia.
También en el fondo, bajo el collar de cuentas, Guirlandaio introduce un letrero escrito en latín con el texto: "¿Podría el arte retratar su carácter  y virtud? ". La joven falleció el mismo año en que el pintor florentino la retrató.

domingo, 16 de junio de 2013

LA MIRADA EN REMBRANDT


En su mirada de cansancio hay una infinidad de fracasos, de vergüenzas inconfesadas, de perplejidades y de melancolías; es una mirada de desencanto absoluto: ni el mundo ha sido lo que prometía ser ni el viejo ha sido lo que imaginaba el joven altanero.

domingo, 12 de mayo de 2013

DAVID "El gigante".MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI



El David es considerada la  obra maestra de Miguel Angel Buonarroti, fue realizada para la ciudad de Florencia como un símbolo político, emplazándose delante del Palazzo Vechio. 
Su desnudez provoco problemas, siendo incluso apedreada durante su traslado desde el estudio del maestro . Destaca la grandiosa cabeza de mirada altiva que irradia en su gesto una poderosa energía concentrada
El bloque, de 5 ,17 m. de altura y denominado "el gigante", había sido dañado por un artista , que lo había estropeado .
 El 16 de agosto de 1501,se encargó oficialmente la escultura del David a Miguel Ángel, que trabajaría en ella durante dos años

lunes, 11 de marzo de 2013

EL RAPTO DE PROSERPINA.G.Lorenzo Bernini



Proserpina era la hija de Júpiter y Ceres, la diosa de la agricultura, y fue raptada por Plutón, que se la llevó al inframundo para hacerla su esposa. Entonces Ceres, desesperada de dolor, desatendió los cultivos y se lanzó a la búsqueda de su hija. Atendiendo a las quejas de los hombres y de los dioses, que no tenían la comida ni los sacrificios necesarios por el descuido de los campos, Júpiter permitió a Proserpina regresar al Monte Olimpo con la condición de que cada año se quedara junto a su esposo en el inframundo durante tres meses. Así, cuando Ceres y su hija estaban juntas, la tierra florecía y daba buenas cosechas, pero durante los tres meses que Proserpina permanecía en los infiernos, la tierra se convertía en un erial estéril
El momento de máxima tensión en el que el dios, en su única subida al mundo terrenal, se enamoró de Proserpina y la raptó.es el que representa Bernini en su famosa obra (1621)
El  conjunto expresa un fuerte dinamismo tanto físico como dramático.en ell que Platón hunde sus dedos como poderosas tenazas sobre la sensual carne de Proserpina. Ello se completa con un estudio hiperrealista de la anatomía humana

domingo, 3 de febrero de 2013

ELEGANCIA. Édouard Vuillard


Las obras de Édouard Vuillard (1868 -1940) representaban al retratado en interiores, situaciones domésticas, en las que quedaron retratadas las modas y modos de vida de la alta burguesía del momento  
Es famoso su comentario: "Yo no hago retratos. Pinto personas en su entorno" En sus obras se aprecia un punto de vista melancólico y de voyeur
En una escena aparentemente quieta y tranquila, pequeñas historias anecdóticas, dramáticas, sorprendentes... otorgan una atmósfera atrayente  de luz y color

domingo, 6 de enero de 2013

ESCALERAS


A VECES ESTAMOS RODEADOS DE COSAS HERMOSAS QUE CASI  NO PERCIBIMOS

jueves, 3 de enero de 2013

WINSLOW HOMER: Morning Glories


La pintura también puede servir como una forma de olvido, de reconstruir una inocencia idealizada.

viernes, 14 de diciembre de 2012

RAFAEL PENAGOS. Un nuevo tipo de mujer


RAFAEL DE PENAGOS  (1889-1954) es uno de los grandes dibujantes e ilustradores de la historia del arte español
Fue el gran creador de la ilustración Art-Déco en España y el gran innovador de la ilustración gráfica. Además, entre sus mayores aportaciones está el hecho de haber creado un nuevo tipo de mujer -- la llamada "mujer Penagos" -- marcada por la modernidad y sofisticación en su forma de vestir, y en sus modos y maneras de comportarse. 
 Edgar Neville dijo que "las mujeres de Penagos enseñaron a las españolas a no ser gordas" a pintarse las uñas de rojo o a fumar y leer "la Esfera".
De suma coquetería y actitud  desafiante con  cigarrillo en mano
(contrariando las costumbres de la época) sus conocidísimas figuras femeninas, maquilladas, modernas y coquetas, se convirtieron en el modelo de los "felices años veinte" madrileños

domingo, 2 de diciembre de 2012

ANTONIO CANOVA: Hebe, la diosa de la juventud



Hebe era una de los cuatro hijos de Zeus y Hera.
La diosa de la juventud era la encargada de servir las copas con el néctar de la inmortalidad y la eterna juventud a los dioses del Olimpo
Un día en que al ejercer su oficio sufrió una caída en la sala del banquete, se avergonzó Zeus y  la separó en el instante de su empleo, confiriéndole al noble Ganímedes ese lugar. Hera la conservö a su servicio, encargándola de la conducción de su carro. 
 Hebe se unirá con Hércules y será madre de  Alexiara y Aniceto.
En esta obra de Canova el cuerpo de Hebe avanza con tal ligereza que su manto se ciñe al cuerpo en su parte delantera mientras ondea al viento por detrás.
Su cuerpo frágil y terso mantiene en una mano la copa de oro y en la otra una pequeña jarra para escanciar el líquido y preciado elemento

domingo, 4 de noviembre de 2012

PAUL GAUGUIN.Joven con abanico




Gauguin había planeado su viaje a Tahiti como un escape de la civilización La relación con la naturaleza salvaje, real o imaginaria, se convirtió en el modo de recuperar la inocencia y la felicidad. Con formas toscas exaltaba el poder de lo sencillo.
En 1902  retrata a una joven polinesia de nombre  Tohotaua, esposa de un amigo a partir de una fotografía. La retrata con el pecho descubierto , con uno de sus senos tapado por un abanico que sujeta con la mano derecha, lo que en la Polinesia tenía un significado de distinción  y el resto del cuerpo envuelto por un vestido blanco que contrasta con el bello color castaño de la piel de la muchacha y la tonalidad rojiza de su cabello, su  mirada perdida desprende dulzura y nostalgia

domingo, 21 de octubre de 2012

MATISSE: La conversación


En “La conversación” se ve a un matrimonio conversando; sin embargo, esa conversación es muda, los personajes son inexorablemente opuestos: el hombre (un autorretrato) es la figura dominante, se encuentra de pie, mientras que la mujer se recuesta malhumorada en la silla. 
Está cercada por la silla, prisionera de sí misma, rodeada por todas partes. Los brazos de la silla la confinan y, sin embargo, la silla apenas se distingue del fondo de la pintura, está dentro de su propio contexto.
La ventana le ofrece una posibilidad de salida, pero la contiene la baranda de hierro. El destaca, posee un dinamismo que a ella le falta. El cuadro no puede contenerlo y su cabeza sobresale del marco para incursionar en el mundo exterior. 
La única palabra de esta hostil conversación es la escrita en la barandilla “Non”  Ambos personajes se niegan mutuamente para siempre.

martes, 9 de octubre de 2012

EL SECRETO MEJOR GUARDADO DE SOROLLA: SU MUJER


Desde que Sorolla conoció a  Clotilde, los dos eran adolescentes, no se separaron. Esta mujer lo fue todo para el pintor: esposa, musa, su modelo favorita, la madre de sus tres hijos y hasta su minuciosa contable, el pintor  la llamaba “mi ministro de hacienda” 
En este cuadro consigue que las sábanas satinadas de color rosáceo junto  al sensual cuerpo de Clotilde sean los auténticos protagonistas del cuadro, la luz ilumina de forma brillante los tonos blancos y rosas pero pierde intensidad al  acariciar el cuerpo desnudo.
La evocación a la Venus del espejo de Velázquez, la sensualidad, delicadeza y atractivo irresistible, invita al espectador a pasear la mirada por toda la obra.

sábado, 6 de octubre de 2012

¿PUDO SER ESTE EL ASPECTO ORIGINAL DEL PARTENÓN?


Según las descripciones antiguas este pudo ser el aspecto del interior del Partenón (s.V.a.d.C) con la mágnífica escultura de Fidias: una gigantesca imagen de madera, de unos once metros de altura, como un árbol, totalmente recubierta de materias preciosas: la armadura y las guarniciones, de oro; la piel, de marfil. 
Estaba también llena de color brillante y vigoroso sobre el escudo y otros lugares de la armadura, sin olvidar los ojos hechos de piedras preciosas resplandecientes. 
En el dorado yelmo de la diosa sobresalían unos grifos, y los ojos de una gran serpiente enrollada en la cara interior del escudo estaban marcados también, sin duda, por dos brillantes piedras. Debió haber sido una visión atemorizadora y llena de misterio la que ofrecía al ingresar en el templo y hallarse, de pronto, frente a frente con esa gigantesca estatua. 
Era, sin duda alguna, casi primitiva y salvaje en algunos de sus aspectos

domingo, 23 de septiembre de 2012

LORD FREDERICK LEIGHTON .Sol ardiente de junio


Es una imagen de gran belleza que obliga a contemplar la fuerza del color y la composición.
Leighton hace un homenaje a una gran tradición en la historia del arte, que se remota a Tiziano, en la que las imágenes de las mujeres durmientes se representaban parcialmente desnudas:"Venus". Estaban destinadas a inspirar pensamientos sensuales
La era  victoriana es conocida por sus actitud puritana, y aunque aquí la figura no aparece desnuda, sus ropas de fuego tienen el propósito de excitar y despertar los sentidos. El sorprendente color naranja llama la atención y sólo la banda suave de azul en el horizonte enfría la escena. La adelfa, en la parte superior derecha, simboliza el vínculo frágil entre el sueño y la muerte.

sábado, 15 de septiembre de 2012

JEAN AUGUSTE INGRES.Delicada sensualidad


Un virtuosismo técnico excepcional hace de los cuadros de Ingres joyas auténticas de sensibilidad, perfección y belleza.Su composiciones desprenden armonía mientras una luz envolvente y difusa rodea sus figuras.
La exactitud psicológica de sus retratos  se une con el erotismo exótico de sus desnudos femeninos, sus mujeres son pasivas, con mirada lejana. 
Las texturas: cortinajes, pañuelos, abanicos, toallas, alfombras...que acompañan siempre a sus figuras, muestran su dominio pictórico.
Admirador de Miguel Ángel, Rafael y Velázquez fue admirado por Picaso y Man Ray . Es este último retomará sus torsos desnudos como inspiración para su famosa fotografía "El violín de Ingres"
Ingres es sabio, pero no "frío"




sábado, 25 de agosto de 2012

FRESCO DE FLORA O LA PRIMAVERA


Este fresco romano del siglo I,  no se sabe con certeza si representa una figura humana o divina y por tanto si se trata de un episodio bucólico sin otra pretensión que reproducir una escena cotidiana, o se trata de una representación de Flora, diosa de las flores, el jardín y de la Primavera, lo que daría sentido a los dos títulos que se le asignaron desde que fue descubierta.
La posición de la muchacha en una actitud despreocupada y vista desde atrás, lo que permite el detalle sensual de la espalda desnuda y los pies descalzos, es una composición atrevida y diferente, y de una enorme sencillez además, sólo remarcada por las líneas verticales del tallo en flor y de la propia figura, que sobresalen así de la escena

sábado, 18 de agosto de 2012

NEIL DAWSON.Una escultura que engaña al cerebro




Esta obra de Neil Dawson se encuentra en Nueva Zelanda,  en la parte superior de una colina. Se trata de una escultura, hecha de acero soldado y pintado que parece un dibujo de historieta  o comic . Es una pieza gigantesca que simula un papel arrugado.
En equilibrio sobre el suelo, parece como si pudiera coger una brisa y volar lejos, a través de ella se puede ver el cielo, las nubes, los pájaros donde debería ser papel 

miércoles, 15 de agosto de 2012

JACOB COLLINS. Un clásico en Nueva York


Jacob Collins es una figura destacada en el renacimiento contemporáneo de la pintura clásica. Pintor realista y figurativo de estilo clásico que estaba fuera del gusto de la modernidad a finales del siglo 20.
Obtuvo una licenciatura en historia del Columbia College, asistió a la New York Studio School, de Nueva York de la Academia de Arte, y el Art Students League. Como estudiante, Collins copiaba extensamente en museos de América y Europa. 
Su obra ha sido ampliamente exhibida en América del Norte y Europa, y está incluido en varios museos estadounidenses. 
Collins es el fundador de la calle del agua Atelier, La Grand Central Academy of Art, y la Comunidad del Río Hudson

lunes, 6 de agosto de 2012

GEORGE UNDERWOOD.Realismo fantástico


Durante años, Underwood produjo literalmente cientos de portadas de libros, portadas de CD y LP, (T Rex , los álbumes de David Bowie, Hunky Dory y Ziggy Stardust) publicidad, retratos y dibujos. 

"George, a lo largo de los años, perfeccionó su trabajo hasta el punto en que lo pondría entre los pintores figurativos que sobresalen en este momento en el Reino Unido . 
Hay un sublime aislamiento que rodea a sus sujetos que llegan a tocar realmente al espectador, las figuras se ven heroicas y vulnerables al mismo tiempo. Hay un elemento intemporal en la elección del tema que se superpone con el mundo mítico. Ahora que se lleva a cabo un gran cambio en la pintura , yo espero ver el nombre de George ubicándose más y más alto cada día" David Bowie 

martes, 31 de julio de 2012

COURBET. Hombre desesperado (autorretrato)


Pintor francés famoso sobre todo por dos razones: su ferviente pasión por el escándalo, (“si dejo de escandalizar,dejo de existir”) y por el realismo absoluto de su obra pictórica.  
El desesperado es un cuadro que Gustave Courbet realizó entre 1843-45 y  es un autorretrato del artista en la imagen de un hombre joven que mira al espectador con desesperación e impaciencia.
Es uno de los mejores autorretratos que existen, dramático, suspendido en el grito, los ojos desorbitados, las manos se agarran el pelo, parece que quiere detener algo que ya es inevitable, ¿qué mira Courbet en ese instante, qué es lo que le espanta? 

viernes, 27 de julio de 2012

EL BOSCO.Extracción de la piedra de locura (1490)


En el interior de un círculo el Bosco representó la operación para extraer “la piedra de la locura” ante un amplio paisaje. Son cuatro los personajes que componen la escena. El cirujano de pie y el incauto enfermo sentado. A su lado se encuentra un ayudante de pie y la anciana apoyada en el velador con un libro sobre la cabeza. 
La inscripción en letras góticas que enmarca el círculo ha sido traducida como: Maestro, quitame pronto esta piedra, mi nombre es Lubbert Das [a veces traducido como Tejón Castrado]. 
El Bosco pretende satirizar el intento del personaje central por curarse de su locura, entendida como estupidez o ignorancia, argumento muy común en diversos proverbios flamencos. El embudo invertido que porta el cirujano parece aludir a que es él el verdadero loco, mientras que la mujer con el libro en la cabeza que contempla asombrada la escena quizá simbolice la verdadera ciencia. El tulipán sobre la mesa hace referencia al dinero de la operación, símbolo del beneficio que percibirá el cirujano, aludiéndose a su condición de estafador.(Museo del Prado)

miércoles, 18 de julio de 2012

Detalles de "La joven de la perla ". VERMEER DE DELFT



La mirada de la joven modelo es lánguida e inquietante, al girar la cabeza con los labios ligeramente entreabiertos recibe la luz de una ventana grande iluminada por la luz natural, posiblemente en el estudio del pintor
La perla  captura casi exclusivamente la luz que impregna la obra. es de gran tamaño con forma de gota. Aunque la joven que lo lleva sea pobre, esta joya era, en tiempos de Vermeer, la prerrogativa de las damas de la aristocracia de la clase alta. 
La perla se dibuja utilizando sólo dos lágrimas: trazos separados unos de otros, es el ojo humano que tiene la ilusión de ver la perla completa. 
En el siglo XVII, las perlas eran una rareza preciosa, se importaban de Extremo Oriente. 

                                                   

jueves, 28 de junio de 2012

ANTONIO CANOVA: Eros y Psique




Según esta leyenda, que ha servido de base para muchos cuentos de hadas, Psique (que en griego significa alma) era una princesa de extraordinaria belleza de la cual se enamoró Eros (la personificación mitológica del amor). La curiosidad de Psique hizo que abriera el cántaro que le había dado Proserpina para que se lo llevara a Venus y que contenía el secreto de la belleza.
Al abrir el cántaro, una nube la envolvió y cayó en un sueño profundo del que no se despertó hasta que no fue besada por Eros.

La obra pertenece al escultor veneciano Antonio Canova,representante del neoclasicismo italiano.
El conjunto escultórico fue comenzado en 1787 y terminado en 1793 por encargo del coronel inglés John Campbell 



domingo, 24 de junio de 2012

CONSTANTIN BRANCUSI. Musa dormida


En 1910, la baronesa Renée Irana Frachon fue el modelo para  esta escultura. 
En vez de crear un busto tradicional, Brancusi prefirió trabajar con el fragmento de una cabeza desprovista de cuerpo, que representó utilizando una simple forma oval. 
Las cabezas de las musas están reclinadas sobre un lado, como si estuvieran durmiendo  Sin embargo, su pose no es estática. Hay indicios de movimiento en la manera en que parecen mantenerse en equilibro mientras duermen, como si estuvieran en un equilibrio precario permanentemente.
La cara sumamente pulida contrasta con las escasas ondas del cabello, los ojos cerrados y la boca entreabierta. El único elemento que sobresale es la nariz, que surge de una lisa forma ovalada. Brancusi experimentaba utilizando distintos materiales. Perfeccionaba su esculpido haciendo desaparecer cualquier rastro del cincel que pudiera quedar en el material, creando rasgos que acababan siendo cada vez menos definidos. El único rasgo al que le confiere trazos más marcados, o mayor pátina, es el cabello.

lunes, 18 de junio de 2012

GOYA. Perro semihundido




Esta escena decoraba uno de los muros de la casa de Goya conocida como la “Quinta del Sordo”
La cabeza de un perro aparece tras una mancha de color, que Goya no definió, ante un espacio desnudo y vacío y mirando hacia arriba,  a algo o alguien que estaba fuera de la composición. Es, sin duda, la más enigmática de las Pinturas Negras.
¿Qué quiso expresar don Francisco de Goya cuando pintó esta triste y solitaria cabeza de perro hundida en un mar de dunas? Efectivamente, se trata de un perro cubierto u oculto por la arena, de él vemos sólo su cabeza y su expresión alucinada. ¿Pudiera ser una metáfora de la angustia ante el fin próximo? Tal vez el animal lucha por liberarse de la muerte, como lo hacía el propio pintor ya anciano, en sus últimos años de vida.
¿O bien es un ser que se asoma a la vida y que descubre inmediatamente el vacío, la soledad de este mundo? Quizá Goya nos muestra su propia soledad, su asombro y perplejidad ante la cruel realidad que le rodeaba.
La ambigüedad del lienzo no impide admirarlo como una de las imágenes más hermosas y, por qué no, más conmovedoras, de Goya. Así lo han visto algunos artistas contemporáneos españoles, fascinados al mismo tiempo por su modernidad

domingo, 3 de junio de 2012

BIANCA SFORZA.¿Nueva obra de Leonardo da Vinci?


La joven modelo es Bianca, la hija ilegitima del Duque de Sforza, regente de Milán y mecenas de Leonardo. Bianca falleció pocos meses después de contraer matrimonio cuando contaba con 13 años de edad. 
Los análisis técnicos realizados hasta el momento parecen confirmar la teoría de Kemp de que nos encontraríamos ante un nueva obra, desaparecida durante más de 500 años, del genial Leonardo.